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                   如果你是一名資深的音樂人,回想當年,你一定會有過這樣的歲月經歷:要錄制一張專輯,你要跟隨樂隊到酒吧和俱樂部收錄現場演出,然后詳盡辦法讓哪位大牌制作人能聽到并給你們一個機會。而今天,網絡和技術的發展,錄音的手段變得空前簡易,好的音樂也可以從臥室、車庫、或雜物間中制作出來。幻想一下:錄一首歌、傳上網、病毒傳播,然后一夜成名!圖樣圖森破!別想太多了,事情當然沒有這么簡單!小靈我只是想表達今天要錄制歌曲就是超級普通的事情~~而已!!


                不過,夢想還是要有的,萬一不小心實現了呢!不過在美夢成真之前,你首先要了解歌曲錄制的過程。今天我們分四個步驟來講解錄音的步驟





                第一步:錄音


                以前錄音的過程很簡單,很多時候整個演奏只需錄一遍而且也只能錄一遍,只需要用到不超過兩支麥克風。而今天,作為不斷折騰自己的人類,我們用“復雜”的方法去錄音——“分軌錄音”。件樂器分開錄,然后再“混”到一起。


                當然,這樣做有好處,其中最重要的:

                1)允許對每件樂器進行獨立的音色塑造;

                2)允許歌曲中的各樣樂器逐件錄制。


                從前錄音需要一整個團隊的事情,今天一個人就可以單干完成,而且效果可能更加好。



                這里給出一個普遍性的指引:


                1. 錄制一條指引音軌

                錄制一條可以給其它樂器提供伴奏指引的音軌。大多數人會用簡單的節拍器設定節奏,或者做一條提前錄的鼓循環音軌,由于不是全部歌曲都維持恒定的速度,還有一種方法是做一條臨時音軌。然后逐次疊加每件樂器的單條音軌,直到指引音軌可以刪除。


                2. 錄制節奏部分

                節奏是每一首歌的基礎。在演奏時,每個人都跟隨爵士鼓或貝斯而動,所以不難理解這些樂器應該最先錄制。

                而一些沒有鼓或貝斯的歌曲,可以先錄用作節奏型的樂器,比如木吉他。


                3. 錄制和聲

                下一步就是為歌曲添上和弦結構。根據不同歌曲,這一步可能是節奏吉他、鋼琴、合成器、號等等。


                4. 錄制旋律

                大部分歌曲會用樂器組合去塑造旋律,一般先錄制在旋律中占據最主要地位的(通常是人聲或主音吉他),然后再去錄制其它支援補充性的旋律樂器。


                5. 潤色

                最后一步是對主音軌的修飾和潤色。通常會包括:人聲伴唱、打擊樂填充、采樣聲音效果……







                第二步:編輯


                無論你在上一步做得多仔細,多多少少都會留下一些瑕疵和錯誤需要修正。運用如今先進的DAW編輯工具,你可以完成這些工作。


                一般來說,編輯環節包括五個常見任務:


                編排整理(Arrangement)

                對當前的半成品做一個整體評估,判斷哪些有用,哪些沒用。比如說你可以:刪除整段沒有價值的音軌;剪掉音軌中使混音雜亂的一段;刪除歌曲的整個段落……


                并軌(Comping)

                對照每一條音軌的多次錄音,選出最好的一次。你也可以抽取不同次數中最好的一段,然后組合成一段新的“科學怪人”錄音。


                降噪(Noise Reduction)

                首先你要剪掉樂器演奏前、后、之間的空白音軌。這就是移除:背景聲、音箱噪音、腳步聲、椅子動靜、呼吸,或者僅僅只是靜止的空氣聲。要進一步降噪,你可以給無低音的樂器音軌加上高通過濾器,去掉低頻的隆隆聲。


                時值(Time Editing)

                編輯時值,修正掉拍的音符,有兩種方法:

                剪切粘貼——適用于打擊樂器;

                時值伸縮——適用于大部分樂器。


                音高(Pitch Editing)

                用軟件去修正一些走偏的音符,通常用于人聲,但是對于多數旋律樂器同樣適用。


                !!特別提醒能夠在錄音時解決的問題不要留到編輯環節!





                第三步:混音(Mixing)


                整理好分軌后,要把它們融成一個整體,這個過程就叫混音混音過程是一門藝術,有很多種方法去完成,但基礎步驟是每個人都會做的。


                音量均衡(Balancing Faders)- 確保相互之間沒有其中一件樂器太突出或太弱。


                聲相(Panning)- 給每件樂器在立體聲系統中安排一個位置,就像樂手在舞臺上有特定的位置一樣。


                均衡(Equalization)- 為每件樂器塑造頻率聲形,避免兩件樂器爭搶同一段頻率范圍。


                壓縮(Compression)- 使樂器的動態范圍變得平整,讓每個樂音都能被清晰聽見。同時提升混音的整體音量。


                混響(Reverb)- 使混音變成三維空間,增添深度,同時使樂器融合到同一個空間里面。


                自動化(Automation)- 讓你在歌曲的不同點切換設置參數,給你的混音帶來動態的變化。





                第四步:母帶處理


                進行母帶處理之前,所有音軌應該重新錄制為單一的立體聲文件,叫做“bounced”。完成以后,還可以通過一些手段讓歌曲變得更好。例如


                最大化響度 - 通過進一步的壓縮和限閥,讓平均的信號水平達到盡可能高,但要避免犧牲過多動態。


                頻率均衡 - 進一步EQ,以及分頻率段進行獨立的壓縮。


                立體聲場拓寬 - 運用特定的插件給混音中的高頻聲音增加“寬度”。


                一切都聽起來完美以后,將音軌轉換為合適的采樣率和位深。現在流行高清音頻192kHz/24Bits。



                自己做母帶?


                簡單來說,母帶處理很困難。一般混音工程師都會將母帶處理環節外包給“母帶處理工程師”。然而,好的母帶工程師收費昂貴,不是每個人愿意去支付。


                所以問題是:一定要母帶處理嗎?


                所有商業錄音室的作品都是為了銷售,全部都會經過母帶處理。而很多業余錄音的目的是“我只想……”。家庭錄音室通常直接省略掉母帶,如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音樂,誰在乎呢?


                然而,如果你想錄制專業的音樂,或者你真的想一夜成名,那么母帶處理是必須的。


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